絵画のいろいろ

絵画のいろいろ painting

絵画の種類と画材

こちらでは、基本、２次元の絵画を教えているので、造形等の３次元については言及しません。
絵画の種類は、水彩（アクリル画、透明水彩）箔押し、金箔（きんぱく）、プラチナ箔、黒箔等、油絵（油彩画）、鉛筆デッサン、水墨画、等があります。

また、具象画、半抽象画、抽象画等に分類できます。　

鉛筆デッサンとは

鉛筆を使用して、モチーフを見たままに描いていきます。色の濃淡、明暗、質感、すべて鉛筆で表現します。
黒、黒茶等の単色で表現する為、ごまかしがきかない分、基礎画力を身につける為に必要な画法と言われております。

デッサンに必要な画材

鉛筆　
使い心地が良かった鉛筆。

uni(ユニ)
Hi-uni(ハイユニ)
MONO(モノ)
FABER-CASTELL(ファーバーカステル)
STAEDTLER(ステッドラー)

濃さは、H10からB10まであります。

H2、B2、B6の３本だけでも描けなくはないです。

消しゴム
練り消しゴムをメインに、プラスチック消しゴムを使います。
練り消しゴムは、硬めのは、伊研。柔らかめのは、STAEDTLER(ステッドラー)を使った事があります。
プラスチック消しゴムは、私は、MONO(モノ)をSTAEDTLER(ステッドラー)を使った事があります。

画用紙
私は、マルマンやダイソーのスケッチブック。他には、ヴィフアール紙やワトソン紙を好んで使っています。
高級紙ですが、水彩画にも使えます。

他には、カッター、クリップ（洗濯ばさみなどで代用可能）イーゼル等も必要です。　

デッサンとは、「dessin」フランス語。
ラテン語で、「線を引く」という意味の「designare」が語源と言われている。
英語では「ドローイング」。
日本語では「素描」（そびょう）が、デッサンと同異義語です。
デッサンと混同しやすい言葉

イラスト：簡略化して描かれた絵。リアルな表現として描かれることは少ない。
スケッチ：下描きの様な意味。
見たままを大まかに描くこと。
クロッキー：「速写」とも呼ばれる。動きのあるものを、短時間で観察して描く技法。
模写：絵や、写真などを写して描く方法。

ただ、私は小３から高校卒業まで、長らくデッサンを実践しましたので役に立ってはいないわけではないのですが、形を取るのがよっぽど上手いとまでは言えないし、今は、カーボン紙で転写して絵を描くことが多いので、受験に必要な科目という認識で、そこまで重要視しておりません。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私は、まだまだ浅知無知の者ですが、色彩や、絵が良く見える構図の概念理論など、覚えるべきもっと大事な絵画の知識はあるのではないのかと考えております。

水彩画とは

水を溶剤とする絵具。
その絵具を使用して描かれた絵画。

アクリル画に必要な道具
アクリル絵の具　今は、プロ仕様のリキテックスプライムを使用しています。他にはU-35等。（アクリルガッシュはポスターカラーとも呼ばれ、アクリル絵の具でも特殊な物で、一般的なアクリル画にはオススメしません。）
筆　キャムノンプロ等の0/10サイズの筆　２号の丸筆　８号の平筆
紙パレット（グレーがオススメ）
水彩紙（ヴィフアール紙やワトソン紙300グラム）
水バケツ
あればクリップボード
ティッシュ
道具箱

画材は、私の場合、世界堂さんを中心にお世話になっています。入会して教室の生徒さんになって頂ければ、７％還元の優待カードが貰えてお得です。

アクリル画のメリット

匂いがほとんどない。
匂う絵の具として、代表的な油絵具を例に上げます。

油絵の具に入ってるのは、「乾性油」「揮発性油」という二種類の油です。
油絵具が匂う原因の主だったのが、後者の揮発性油です。

揮発性油は、シンナー臭がキツく、常温に置いておくだけで、どんどん気化して空気中に広がっていきます。
　

油絵の様な、塗り重ねた表現ができる。
そのまま塗り重ねてもよいのですが、ジェルメディウムを混ぜる事によって、油絵の様な立体的な表現もできます。

支持体を選ばない。
紙、キャンバス、石、壁紙などに描くこともできます。

耐久性に富んでいる。
絵の具の中でも最強で、油絵の具がひび割れる事もあるのに対して、アクリル絵の具はその心配がありません。

アクリル画のデメリット

乾燥が早いために、グラデーションがつけ辛い。リターダー（遅乾剤）という添加剤を混ぜる事で解決できます。

乾くと筆やパレットにこびりつく為、注意が必要。
筆はこまめに洗って、パレットは紙パレットを使う事で解決できます。

アクリル絵の具の上に油絵の具は重ねられるが、逆はできない。
油絵の具が溶けて、乾かなくなることがあります。

長らく、アクリル絵の具を使ってみましたが、油絵等に比べると、メリットのが大きい様に思います。

グリザイユ技法・カマイユ技法とは

グリザイユとはフランス語で灰色です。

カマイユ技法は、グリザイユ技法の仲間です。セピア調で下塗りをします。

まず、鉛筆などで大まかな下描きやトレースをした後、グレー、黒、白で明暗を作ります。（グレースケール）

その後に上から色（固有色）を薄く塗って、彩度を上げていきます。（オーバーレイ）
明度と彩度を切り離して考えられる、初心者向けの絵画技法です。

開発者は、ヤン・ファン・エイク。
初期フランドル派のフランドル人。

主にブリュッフェルで活動し、１５世紀北ヨーロッパの重要な画家。

私は、花や動物や人物等を描くのに、グリザイユ技法やカマイユ技法を多用してきましたので、得意な技法のひとつと言えます。

金箔やプラチナ箔等の箔押しについて

箔押しとは

金やプラチナなどの箔を紙や器物などの表面に張り付ける事。

箔押しのメリット

インキを印刷では表現できない、きらびやかな高級感あふれる表現ができる事。

箔押しのデメリット

製作に大変手間がかかり、箔は繊細なため、扱いに細心の注意を払う必要がある。
コストが割高。

透明水彩について

1. はじめに：透明水彩の魅力

透明水彩は、水を使って絵の具を薄めながら描くことで、柔らかな色合いや繊細なグラデーションを表現できる画材です。その透明感は、他の画材では得られない独特の美しさを生み出します。初心者からプロまで幅広い層に愛されている理由は、そのシンプルな技法の中に、無限の可能性が広がっているからです。

2. 透明水彩の特徴

透明感と重なり合う色
透明水彩は絵の具を薄く伸ばして使うため、色を重ねることで独特の深みを生み出せます。例: 青と黄色を重ねて緑を作るなど、重ねるたびに新たな色が生まれる楽しさがあります。
発色の良さ

白い紙の明るさを活かして絵を描くので、他の画材に比べて鮮やかな仕上がりになります。

コントロールの難しさも魅力

水と絵の具の量を調整することで表現が変わりますが、それゆえに思いがけない表現が生まれる楽しさもあります。

3. 透明水彩を始めるために必要な道具

透明水彩絵の具: 初心者向けには12色程度のセットがおすすめ。

筆: 平筆と丸筆を揃えておくと便利です。
水彩紙: 厚みがある紙が適しており、冷プレス紙やホットプレス紙が人気。
パレット: 絵の具を混ぜやすい広いスペースのものを選びましょう。
その他: 水入れ、ティッシュペーパー、スポンジなど。

4. 簡単に描けるモチーフ例

初心者向けに、以下のようなモチーフから始めてみるのがおすすめです：

花（バラやひまわりなど）

風景（青空や夕焼けのグラデーション）

果物（透明感のあるぶどうやレモン）

5. 教室で学べること

当教室では、透明水彩の基礎から応用まで、丁寧に指導しています。初心者でも安心して学べるカリキュラムをご用意していますので、「透明水彩の魅力を体験してみたい」と思ったら、ぜひ教室で一緒に描いてみませんか？

画像案

1. 透明水彩の実例画像

柔らかなグラデーションが美しい風景画（空や海のグラデーション）。

繊細なタッチで描かれた花や植物。

2. 使用する道具の写真

絵の具のパレットと筆を並べた写真。

筆が水彩紙にタッチしている場面をアップで撮影したもの。

3. 初心者でも簡単に描ける作品例

小さな花束やシンプルな果物のスケッチ。

透明感を活かした抽象的なグラデーション。

透明水彩の基本技法

1. にじみ（ウェット・イン・ウェット）

概要: 水で濡らした紙の上に絵の具を置くと、自然に広がりながら色が混ざり合います。柔らかなグラデーションや自然なぼかしを作るのに最適。

活用例: 空や海、夕焼けなどの背景を描くときに効果的。

2. ぼかし（ウェット・オン・ドライ）

概要: 乾いた紙の上に絵の具を置き、そこから水を使って徐々に色を薄めていく技法。にじみよりもコントロールがしやすい。

活用例: 花びらや果物の立体感を表現するときに便利。

3. 重ね塗り（グレージング）

概要: 一度塗った色が完全に乾いた後、その上に別の色を薄く重ねる技法。透明感を保ちながら色に深みを加えることができます。

活用例: 人物画や風景画で、影や立体感を表現する際に活用。

4. ドライブラシ

概要: 水分の少ない筆で紙の表面をかすめるように塗ると、紙の凹凸が際立ち、ざらついた質感を出せます。

活用例: 古い木材や草、髪の毛などのテクスチャー表現に最適。

5. 塩の効果

概要: 塗ったばかりの濡れた部分に塩を振りかけると、塩が水分を吸収して独特の模様ができます。乾燥した後に塩を取り除いて完成。

活用例: 雪景色や宇宙の星空、抽象画にアクセントを加える。

6. スクラッチ

概要: 絵の具が乾く前に、ナイフや爪楊枝で引っ掻いて線を入れる技法。乾燥後にも濃い色を重ねて立体感を作ることもできます。

活用例: 草や木の枝、動物の毛などをリアルに描くときに使える。

7. スプラッタリング

概要: 筆を弾いて細かい点を飛ばすことで、飛沫のような効果を作ります。勢いを調整することで粒の大きさを変えられます。

活用例: 雨粒や花火、砂の表現などに使える。

8. マスキング

概要: マスキングテープやマスキング液を使って紙を保護し、色を塗った後に剥がすことで白い部分を残す技法。

活用例: 木漏れ日や文字、細い線をきれいに残すときに便利。

9. リフティング

概要: 絵の具を塗った後、乾く前にティッシュやスポンジで拭き取って色を薄くする技法。柔らかな光やハイライトを作るのに便利。

活用例: 雲や光の反射、ガラスの透明感を表現する際に役立つ。

10. スポンジやその他の道具を使う

概要: スポンジや布を使って絵の具を押し当てたり拭き取ることで、独特の模様やテクスチャを作ることができます。

活用例: 岩や木の幹、抽象的な背景作りに最適。

まとめ

透明水彩には、にじみやぼかし、重ね塗りといった基本技法から、塩やスクラッチを使った応用技法まで多彩な表現方法があります。技法を組み合わせることで、作品に奥行きや動きを加えられるので、いろんな方法を試して自分だけのスタイルを見つけてみましょう。

絵を描く上で

私も長らく絵を描いてきましたが、いろいろと悩みが尽きませんでした。

しかし、相談するべく相手を見つけて、制作や販売に関して、最近は随分と改善をされてきたな～、と思います。

そんな私ですが、この記事を読んでおられる方や生徒さんのお役に立たせていただければ幸いです。

もし、ご相談いただければ、誠心誠意お答えいたします。

お電話やライン登録を頂ければ、先ずは無料でご相談にお乗り致します。
絵にまつわることでお悩み事がある方は、なんでも遠慮なくお気軽にご相談くださいね。