1981年2月　名古屋市でごく普通の会社員とパートタイマー兼主婦の間の一般的な家庭の二人姉妹の長女に生まれる。

三歳の頃、私は外で遊ぶことが少し苦手な子どもだった。
同年代の子が鬼ごっこに夢中になる中、私は部屋の隅で色鉛筆を並べ、黙々と絵を描いていた。

サンリオの“キキララ”の配色が、とにかくかわいくてたまらなかった。
お姫様はピンク、王子様は水色――そんな色の世界を、小さな紙いっぱいに広げていた。

豪華なお城の食卓にも強い憧れがあった。
天井には大きなシャンデリア、テーブルにはステーキやホールケーキがずらりと並ぶ。
人物こそ描かなかったものの、構図は「最後の晩餐」を思わせるような横長の形。
今思えば、アニメ『食戟のソーマ』のエンディングにも似ていたかもしれない。

小学三年生のとき、私は“デッサン”という概念を初めて知る。
その瞬間、ノートはあらゆる観察の対象でいっぱいになった。
月夜の風景、夕食に出てきた食べかけの豚テキ――目に映るものを、とにかく描かずにはいられなかった。

将来の夢の欄には、ためらいなく“画家”と書いた。

三年、四年と続けて夏の生活の表紙絵で佳作に選ばれた。
そのことは、子どもながらに大きな誇りになった。

だが、高学年になる頃、私は陰湿ないじめに遭い、コミュニケーションに自信を失っていく。
その反動のように、絵で自分を表現することがますます必要になっていった。

中学の教科書で巨匠たちの名画と出会ったとき、胸の奥に火がついた。
「いつか、私もこんな写実画を描けるようになりたい」
美術の成績は常に4か5だった。4のときは必ず美術史のテストがあったときだ。（笑）

中学ではArt部に入り、顧問の先生に勧められて油絵セットを買った。
初めて描いた静物画は、今でも大切に残してある。

中学三年の写生大会では、同じ区内の農業文化園のとても美しく咲く、チューリップ園を描いた。だが、時間内では完成にしたくなく、帰宅後、家に持ち帰り、何時間もかけて完成させた。結果、金賞を受賞した。

高校は名古屋市立工芸高等学校のデザイン科に合格した。倍率は六・一倍。
娘を画家にしたいという密かな憧れを持っていた父は、嬉しさのあまり親戚中に自慢していた。
しかし私はというと、親友の真似をしてルーズソックスを履く“ギャルもどき”でもあった。（笑）

若い頃の集中力は、今思えば異様なほどだった。
七人の動きのある人物を瞬時に観察して特徴をつかみ、そっくりの似顔絵にしてプレゼントしたこともある。

高校時代、いくつかの作品を残した。作品の一つは、何十時間もかけたと記憶している。
美大への進学を希望したが、金銭的な事情から断念することになる。

卒業後、斡旋された正社員の職を五か月で辞め、
その後は“フリーター”という言葉に妙な憧れを抱きながら短時間のバイトを転々とした。

二十二歳で結婚。
生活が落ち着くと同時に、心も少しずつ穏やかになったのか、
私は再びアクリル絵の具などの画材を買い集めるようになった。

そして、時代の流れに乗りペンタブを購入。
気づけば、デジタル絵だけで五百枚以上描いていた。

絵を描くことは、いつの時代の私にとっても、
“自分を取り戻す場所”であり続けている。